Interview d’Alain GILLET

Exposition au Kursaal du 23 au 24 octobre 2021

– Quelques mots pour te présenter :
Je suis originaire des Pyrénées, où j’ai vécu jusqu’à l’âge de 25 ans. Mon parcours professionnel m’a permis ensuite de voyager en France et à l’étranger, pour finalement m’ancrer en région Bordelaise depuis 1998. Autodidacte, je travaille ma technique à travers différents ouvrages, et m’inspire d’artistes venant de tous horizons. Je mets ma créativité au service de ma passion, et recherche très souvent les plus belles lumières du matin pour travailler mes projets. Je crée ainsi des séries variées qui ont comme points communs le graphisme, les symétries ou encore l’esthétisme. Photographe professionnel dans ma société Anipix Studio, j’exerce dans le domaine de de la photo d’art animalière, de l’architecture, et des usages. Mes travaux artistiques sont présentés dans des expositions et festivals.

– Quand et comment es-tu tombée dans la photo ? Qu’est-ce que cela représente pour toi ?

J’ai fait mes 1éres photos très jeune, en argentique bien sûr. Dès que le numérique est apparu dans les années 1990, j’ai tout de suite été enthousiasmé par cette nouvelle technologie. Je ne suis absolument pas nostalgique de l’époque de l’argentique et de sa chimie, car le numérique offre tellement plus de possibilité créative. Je pratique la photo dans le cadre de projets artistiques, véritable passion, mais aussi en tant que photographe professionnel au sein d’Anipix Studio.

– Quels sont les sujets qui t’intéressent ? Qu’est-ce que tu y cherches, y trouves ?
Je suis avant tout curieux, et j’aime explorer les possibilités offertes par mon inspiration puisée dans différents domaines. Ce qui me plait avant tout, c’est d’essayer de réaliser des projets peu traités, ou peu vus. Si je puise mon inspiration dans les travaux d’autres photographes, j’essaie toujours de les traiter à ma façon. J’aime les images graphiques, bien réalisées. Souvent mes travaux n’ont pas de message particulier, mais ont vocation à « faire du bien aux yeux », en ayant une lecture simple et graphique, et j’aime aussi essayer de ramener de la poésie dans mes séries. Lorsque je travaille avec des partenaires modèles, j’aime beaucoup la partie qui précède les séances photos, cette partie qui fait travailler l’imaginaire et qui contribue tellement à la création finale.

– Qui sont les photographes qui t’inspirent ou dont tu apprécies particulièrement le travail ?
Je suis évidemment admiratif des grands photographes du 20eme siècle, mais je suis tout aussi admiratif de photographes contemporains, parfois méconnus, mais qui ont un sens de la créativité poussé. Pour en citer quelques-uns je dirai : Alexandre Bronfer, Leszek Paradowski, Patty Maher, Eric Benier-Burckel, Karin Rosenthal, May Palar, ou encore Howard Schatz.

– Qu’est-ce que tu présentes dans ton exposition ?
La série « Ombrelles et Ballons »(2017-2018)

Cette série s’inscrit totalement dans un style que j’ai adopté depuis quelques temps et qui consiste à créer des images qui se regardent comme des tableaux, elles sont faciles à lire et à la portée de tous. Il n’y a pas de message dans ces images, pas d’actualités, il n’y a pas d’histoire non plus, elles sont intemporelles, sans prétentions. Mon seul but est de générer du plaisir, d’offrir un moment de douceur et de sérénité, et peut être même un brin de poésie. C’est une façon de regarder le monde sans l’expliquer, sans le documenter. Ça fait du bien parfois de pouvoir profiter d’images sans se poser de questions, sans avoir à déchiffrer de message. Libre à chacun de s’inventer son monde et son histoire. Pour réaliser ces photos, j’ai suivi mon inspiration qui est dictée par les lumières des plages océanes près de Bordeaux. Le choix des horaires est critique car les belles lumières du matin ne durent pas longtemps.

La construction de la série s’articule autour de 3 points essentiels :

• Des paysages minimalistes offrant des lignes pures et simples. Un ciel, une ligne de sable et un peu d’eau pour les reflets. Cet espace naturel se suffirait à lui-même déjà pour créer de belles images,

• Le deuxième point fort c’est l’intégration de personnages. J’ai choisi des modèles féminins, qui amènent bien évidemment une dimension sensuelle et esthétique. Je les ai positionnés à des endroits clefs afin de réaliser des cadrages originaux.

• Enfin le 3eme points ce sont les ballons et les ombrelles. Ces accessoires deviennent la ponctuation de la photo, un peu comme une touche de piment dans un plat. Ils relèvent le graphisme par leur forme et leurs couleurs.

Le résultat, ce sont ces photos qui ont un rapport simple et évident avec l’espace. L’essentiel est là, rien de superflu. Si les modèles, les ballons et les ombrelles supportent tout le poids de la photo, leur rapport avec les lignes, les points et les autres éléments de composition créent un ensemble esthétique ou on se sent visuellement à l’aise. Les couleurs jouent un rôle prépondérant, et les assemblages de teintes complémentaires révèlent des ambiances douces, rassurantes et attirantes. J’ai, à ce titre, souhaité ne pas uniformiser les teintes entre toutes les photos, car je trouve que les camaïeux de bleus, de rose, de violets et autres blancs participent finalement à la cohérence de l’ensemble de la série. Enfin le travail particulier sur les cadrages qui consiste de s’affranchir des règles de tiers, et du choix de carrés, me permettent de créer des compositions originales. Le résultat recherché est de proposer aux lecteurs un moment simple, un moment où chacun peut s’inventer son histoire, son rêve, un moment d’évasion facile.

– Et pour la suite ? Des projets, des envies de découvertes, d’évolution ?
Forcément ! J’ai plusieurs projets en « maturation ». N’étant pas un photographe « spontané », j’aime bien laisser le temps faire son travail, et me permettre de faire naitre des histoires abouties. Je suis aussi concentré sur mon activité professionnelle, qui a été durement éprouvée par la crise sanitaire.

-Lien hypertexte vers le site internet où l’on peut te retrouver :
Mon site artistique : www.gilletalain.com & Mon site professionnel www.anipix-studio.fr